Salyut-7: Héroes en el espacio Era 1985: la Guerra Fría tenía como uno de sus puntales la carrera espacial. La estación Salyut-7 era una de las joyas de la corona de la industria soviética. Sin embargo, de repente dejó de comunicarse. Una de las mayores y más complejas misiones espaciales aterriza en la pantalla a través de esta soberbia película de aventuras, que incluye cuarenta minutos rodados en gravedad cero. Salyut-7: Héroes en el espacio Critica El año es 1985. La estación espacial soviética no tripulada Salyut 7,que se encuentra en órbita terrestre, de repente deja de responder al Centro de control. Si la estación espacial -el orgullo de la ingeniería espacial soviética- cae , no solo dañará la imagen del país, sino que también puede ser un desastre. Para evitarlo enviaron a dos cosmonautas. a toda prisa ya que también los americanos podrían recuperarla y en plena guerra fría eso no podría ocurrir. Sin embargo, nadie en la historia ha intentado atracar un vehículo incontrolado en el espacio por lo peligroso que puede resultar. Hasta el día de hoy, esta misión se considera la más desafiante desde el punto de vista técnico en la historia de la exploración espacial.Contó con la ayuda del programa espacial ruso, ya que muchas cosas de las que salen son originales de la época para conseguir darle una muy buena credibilidad al film. La dramatización del guión resaltando el heroísmo como en “Gravity”, “Apolo XIII” o “Space Cowboys” está presente colocando al mismo nivel.Parte con un presupuesto de cerca de 20 millones de dólares y con unos efectos especiales, fotografía en 3D y puesta en escena que cumplen a la perfección para mostrarnos esta historia emocionante y heroica que no solo los americanos saben enseñarnos en sus películas. Quinto largometraje que dirige Klim Shipenko, desconozco las anteriores ya que todas están inéditas en España. Está posiblemente se distribuya aquí de la mano de A Contracorriente. Yo pude verla en el Festival de Sitges y también se ha podido ver en el festival de Madrid SYFY.
Tu mejor amigo: Un nuevo viaje Narra la historia de Bailey, un perro leal que encuentra el significado de su propia existencia a través de la vida de los humanos a los que les enseña a reír y amar.Tu mejor amigo: Un nuevo viaje CriticaCuando chocan de frente todas las teorías de la vieja “nueva era”Después de que en su primera parte la polémica alcanzara las redes al acusar a la cinta de haber torturado a los perros actores que la realizaron, además de ser una feliz mezcolanza de ideas religiosas, y derecho animalísticas, con melodrama in extremis llega esta segunda parte donde los adorables cachorros vuelven a robarnos el corazón.Es probable que para algunos sea simplemente una adecuada manera de presionar los botones para generar sentimentalismo, pero al final de cuentas todos los que hayan tenido una mascota van a verse arrastrados por el sentimiento y a lo mejor es ceder a la manipulación, pero unas lagrimitas no vienen mal de vez en cuando.Amor al primer ladridoLos fans de la primera parte van a estar muy satisfechos y cómodos de volver a ver a Dennis Quaid y seguir la trama de este eterno amor entre el perro y su dueño. Y además encontrarán alivio al identificar que de una manera u otra la relación de un perro y su humano dura más allá de la muerte.Ese es un puntito en Tu mejor amigo un nuevo viaje, su gusto por la muerte, aunque si bien es cierto que en esta nueva aventura hay algunos cambios de enfoque y movimientos de la trama para dar resoluciones rápidas a algunos problemas (como el acoso, el abandono infantil y las enfermedades terminales) se da un aire menos dramático a la historia y se introducen bocadillos a cargo de Bailey para romper la tensión con pinceladas de comedia ejecutadas por los perros.Una misión que cumplirW. Bruce Cameron realiza el guion con otros tres colaboradores Cathryn Michon, Maya Forbes y Wally Wolodarsky y no se separa demasiado de su historia primigenia haciendo un relato circular (tanto como las vidas reencarnadas del perro protagonista). Comienza en la Idílica granja que Ethan heredara y en donde vive con su esposa, su nuera Gloria (Betty Gilpin) y su nieta (nos enteramos que el esposo de Gloria, hijo de Ethan murió) desgraciadamente Gloria no es una buena madre, quiere más al Chardonay que a CJ, y acaba por desbaratar la relación entre los amorosos abuelos y su nieta.Obviamente al marcharse de la granja comienza la ruta de lo que va a ser la vida de CJ y el por qué Ethan pide a Bailey que la cuide. Lo que impulsa al resto de la trama. Regresamos con CJ a sus 11 años cuando la reencarnación de Bailey la encuentra y se convierte en su mejor amiga. Ahí también se introduce el personaje del mejor amigo en la friend zone de CJ: Trent (Ian Chen, de niño y Henry Lau el ídolo del K Pop de joven)Pero el tiempo pasa y CJ crece, Bailey ahora en el cuerpo de otros perros, deberá seguir tratando de cumplir su promesa, no solo de cuidar a CJ sino de reunir a la familia. En esta película la atención recae totalmente en CJ (Kathryn Prescott) quien trata de sacar su vida a flote, labor que va a ir completando con la ayuda de Bailey ahora encarnado en Max. Para finalmente, habiendo transcurrido los obstáculos, regresar al seno familiar donde los destinos se enlazan y se cierra la historia.Nada nuevo bajo el solAunque argumentalmente es en definitiva poco innovadora y se le puede tildar de: Traer temas colaterales al escenario solamente para tener cómo seguir el relato, los cuales luego no se usarán más.De que los pensamientos perrunos nunca pasan de ser ocurrencias triviales y los comportamientos para que los humanos puedan identificar al espíritu de Bailey en los perros nuevos tan inexplicables que no vale la pena tratar de justificarlos, sigue siendo una cinta cargada de buenas intenciones semejantes la simple alegría de un cachorro que se divierte mordiéndose la cola.Pero no todos los perros son estrellas famosas como BaileyNo cabe duda de que los perros provocan un sentimiento empático en el auditorio el cual ojalá sirviera para concientizar a la población acerca del gravísimo problema de los perros abandonados y abusados en el mundo. Es verdad que todos salen de la película con el deseo de tener un perrito en sus vidas, pero muy pocos son conscientes de lo que implica ser un buen poseedor de un perro. Eso le falta decir a la película, falta hacer al público responsable de esas vidas, reencarnen o no.Perros reales contra CGIEl otro punto agradable es ver la mayoría de las escenas perros de verdad y no animales 100% CGI y la interacción que tienen con los actores. El epíteto de Tu mejor amigo un nuevo viaje es la preservación de los valores más tradicionales Estadounidenses vida campirana vs vida de ciudad, familia unida gente solitaria en las grandes urbes. Mancuso provee a la cinta de un sabor agridulce que cumplen con el cometido de involucrar sentimentalmente sin importar la solidez de la trama lo que sin duda dejará dividendos en taquilla (y esperemos muchos perritos de albergues que sean adoptados con promesa de cuidado, desparasitazación y esterilización.ConclusiónSabemos que todos los perros van al cielo y en esta cinta nos lo confirman y el cielo es un enorme campo de trigos dorados donde cada una de las reencarnaciones de Bailey corre feliz hasta encontrar el puente definitivo que cruzará felizmente acompañado.Se le puede acusar de “insertar lagrima aquí”? sí, definitivamente. Pero va a ser una lágrima llena de buenos recuerdos o al menos buenas intenciones, cuando gracias al cariño perruno los humanos alcanzaron la paz, la felicidad o la seguridad en la manera en la que solo un perro puede proveer.Tiene claro su público?, sí, al llevar la historia a centrarla en un personaje femenino , añadirle las delicadas áreas oscuras de la temida “friend zone” y al adquirir a una estrella del K Pop para acompañar a la protagonista. No cabe la menor duda.Los protagonistas caninos roban la pantalla…? Rotundamente. Así que deja de resistirte y permite ese suave, alegre y húmedo lengüetazo de tu perro favorito en plena cara.Escrito por Fabian Quezada León
Casa ajena Una pareja de refugiados de Sudán, un país arrasado por la guerra, trata de sobrevivir en un pequeño pueblo de Inglaterra hasta que descubren que allí les aguarda un peligroso mal.
Crisis Tres historias sobre el mundo de los opiáceos chocan entre sí: un traficante de drogas planea una operación que implica a varios cárteles entre Canadá y los Estados Unidos; un arquitecto que se recupera de una fuerte adicción al OxyContin descubre la verdad que esconde su hijo de su relación con la droga; un profesor de universidad trata de averiguar qué relación une al gobierno con una compañía farmacéutica que está diseñando un nuevo analgésico que aseguran no "provoca ninguna adicción".
Casi imposible Cuando Fred Flarsky (Seth Rogen) se reencuentra inesperadamente con el primer amor de su vida, que ahora es una de las mujeres más influyentes del mundo, Charlotte Field (Charlize Theron), logra llamar su atención gracias a su peculiar sentido del humor y a su visión idealista del mundo y de la política. Mientras se prepara para aspirar a la presidencia del país, Charlotte contrata a Fred para que sea el encargado de escribir sus discursos. Sin embargo, Fred se va a encontrar como un pez fuera del agua en el equipo de élite de Charlotte.
La secretaria Lee Holloway tiene el peor de los currículum cuando decide solicitar un empleo de secretaria en el bufete de abogados de E. Edward Grey. Basta con decir que acaba de salir de una institución psiquiátrica y que, tan sólo un día después de volver a estar con su disfuncional familia de barrio periférico, ha recaído ya en su hábito secreto e inconfesable. Pese a que nunca en su vida ha tenido trabajo, Lee resulta finalmente contratada por el Sr. Grey, un misterioso abogado. Al principio el trabajo parece normal: mecanografiar cartas, archivar documentos y hacer el café; pero Lee y el Sr. Grey no tardan en embarcarse en una relación mucho más estrecha e íntima; una relación que haría sonrojar a cualquier jefe de personal. La secretaria Critica A ella le va el sado, a él le van las sumisas. Puede que muy original no resulte, aunque si fresca y curiosa, pero de una premisa tan básica como esa, Shainberg saca unos frutos notables, puesto que induce a sus protagonistas a crear una relación casi eclesiástica, donde ella peca y él purga sus pecados, pero de un modo verdaderamente único: A través de la práctica sadomasoquista.El eje principal de "Secretary", el que en un principio hace que te intereses por esa historia, son sus dos protagonistas, puesto que tanto James Spader como Maggie Gyllenhaal reclaman tu atención, ya no con sus acciones o diálogos, sino con la expresión de sus rostros, con el pulso y el tembleque inicial necesarios como para reportar al espectador algo más que una experiencia llamativa. Lo cierto, es que es impresionante la caracterización de un Spader, que con una de sus solas expresiones, ofrece tanto, ello por no hablar de la naturalidad y el desparpajo de los que hace gala una Maggie Gyllenhaal que por fin demuestra aquí lo que muchos veníamos pensando desde hace ya un tiempo: Que puede estar a la altura de su hermano. Y lo estará, vaya si lo estará.Probablemente, tras ese preludio tan sugerente, la cosa pierda enteros, aunque sí, posee algunas de las secuencias más atrevidas, descaradas e impuras de cuantas servidor haya podido ver en mucho tiempo, y todo gracias a Shainberg. Porque son secuencias que, sí, tienen una sutilidad de cero patatero, pero lo parezca o no requieren una delicadeza para rodarlas, y el tío posee esas características y más, y sorprende dando lugar a hechos de lo más inhóspitos, y haciéndolo de modo que uno quede impresionado, y no piense directamente que está ante un espectáculo grotesco.Pero como decía, finalmente la cosa pierde enteros, precisamente cuando llega ese tramo final harto complaciente y, aunque divertido en alguna ocasión, excesivamente cómodo y poco confortable para un espectador que, quizá, tras toda esa sucesión de insolencia, esperaba otra cosa muy distinta, y por ello "Secretary" termina como un trabajo sumamente interesante, pero de aquellos que podrían haber destacado bastante más. Por desgracia, no fue así.
