La Ilusión

Transfusion Un antiguo agente de las Fuerzas Especiales se ve empujado al submundo criminal para evitar que le arrebaten a su único hijo.

La madre del blues Las tensiones aumentan cuando la pionera Mother of the Blues y su banda se reúnen en un estudio de grabación de Chicago en 1927. Adaptado de la obra de August Wilson.  La madre del blues Critica La película es bien floja. Hay partes donde se puede adelantar los diálogos interminables y no se perderá el hilo de la película, si es que tiene alguno.La medio salva las actuaciones de Viola Davis y Chadwick Boseman. El resto de personajes, no se sienten. El aspecto de fotografía y color es muy bueno. El manejo de imagen impecable.Lastimosamente, los amantes del blues solo escuchamos dos canciones Deep Moaning Blues y Hear Me Talking To You y algunas muy, muy, muy cortas pistas.

Dios no está muerto: Una luz en la oscuridad Después de que su iglesia termine pasto de las llamas de un incendio, un pastor religioso pide asesoramiento legal a su hermano, un abogado ateo de la gran ciudad con quien hací­a mucho que no se relacionaba.

El vuelo Tras un aterrizaje de emergencia en medio del campo gracias al cual salvan la vida un centenar de pasajeros, el comandante Whip Whitaker (Denzel Washington), que pilotaba el avión, es considerado un héroe nacional. Sin embargo, cuando se pone en marcha la investigación para determinar las causas de la avería, se averigua que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre y que puede ir a la cárcel si se demuestra que pilotó el avión en estado de embriaguez.El vuelo Critica Una auténtica pena: un notable prólogo y un interesante tema sobre la fe, el destino y las dobleces morales de las heroicidades queda doblegada y emborrachada por la-típica-historia-de-redención con una historia de amor a golpe de obligado chupito. Y es una pena, porque “El vuelo (Flight)” habla mucho mejor de la fe —dentro de los márgenes del cine comercial donde queda encuadrada— que, por ejemplo, el new age digital que propone Ang Lee en “La vida de Pi”. Si Dios (en este caso, la pluma del guionista) maniobra de maneras diferentes y se revela de modos y formas misteriosas en ambas cintas, en el filme de Robert Zemeckis demuestra marcar mejor las cartas de la baraja sin necesidad de revelar una evidente manipulación. Algunos dirán que la culpa la tienen los Rolling Stones y el vicio, aunque la película está fragmentada sobre dos vuelos imposibles que tiene que sobrellevar el personaje principal.La fe sobrevuela el destino del protagonista y Zemeckis no se molesta en dejar a la vista evidentes tormentas —meteorológicas y morales— y deus ex machina con capacidad de quebrar la vida del (anti)héroe. “El vuelo (Flight)” puede ser vista como una original cinta sobre el alcoholismo para lucimiento de un inconmensurable Denzel Washington y una espectacular y notable introducción/variación a lo piloto de “Lost”. También, como parte de la dualidad del destino y de la fe, de Dios y los misteriosos caminos y obstáculos, a modo de pruebas, para seguir la buena senda preestablecida alcanzando la redención.Precisamente “El vuelo (Flight)” puede ser ‘descartada’ o vaciada cual peligrosa y etílica botella en el fregadero cinéfilo por ambas vertientes. Sabemos que tenemos una pretendida redención sobre la mesa… pero también disponíamos de los Rolling Stones, de adicción, vivir en una mentira, de la corrupción dentro de las grandes corporaciones y esa repetición ‘reanimadora’ del mismo plano como un elemento para conducir la propuesta hacía un vuelo más oscuro.Por ese motivo, el apéndice final y resolución, es simple moralina. Un descenso previsible con una azafata sonriente por el maquillaje de la peor calaña y calado. El filme, como su arranque, debería finalizar con un aterrizaje de emergencia, fálico, panza arriba y rompiendo la tranquilidad de la celebración religiosa. Y, por supuesto, con otra canción de los Rolling Stones.Lo dicho: empezar como Jack Daniel's y acabar tragando DYC de garrafa produce resaca... dolor de cabeza y, finalmente, olvido por culpa de un mal trago.

El enemigo Drama ambientado en la década de los 50, en Estados Unidos, que retrata los años adolescentes de un muchacho, a través de la relación que éste tiene con su madre y con su destructivo y autoritario padrastro.  El enemigo Critica ...es difícil no quedar encantado con el resultado final. Con personajes como los de esta película - concretamente los de Robert De Niro y Leonardo DiCaprio - es casi imposible permanecer indiferente. La disputa entre los dos protagonistas consigue hacerte reir, indignarte, e incluso enfurecerte con Robert De Niro, tan sólo de pensar que pudo haber existido una persona tan despreciable como Dwight. Aunque Tobias Wolff de joven tampoco se quedaba corto.Aunque el gran atractivo del film son las actuaciones, una dirección correcta y una buena adaptación de labiografía de Wolff hacen de esta, una película muy recomendable.

Cindy la regia Cuando Cindy decide que no quiere casarse con su novio, corre a la Ciudad de México, donde nuevas amistades y caminos inesperados le enseñan que hay muchas más posibilidades en su vida y su talento de lo que imagina.  Cindy la regia Critica El personaje de ‘Cindy la regia’ nació en una tira cómica creado por Ricardo Cucamonga y logró volverse popular gracias a las redes sociales. Al día de hoy ha editado ya 3 libros, un personaje frívolo y clasista que da consejos a sus seguidoras a través de un blog, centrado en como conquistar a un buen partido, su llegada al cine generó bajas expectativas, nada fuera de la realidad si se conoce el estado de cine mexicano comercial de la actualidad, sin embargo, la adaptación cinematográfica de la niña más fresa de México resultó una total sorpresa.Con la dirección de Catalina Aguilar Mastretta (Las horas contigo) y Santiago Limón (Hasta que la boda nos separe), esta versión de Cindy llega al cine en el formato de una comedia romántica, el género más explotado en el país, pero el buen trabajo de la dupla de directores y sobre todo de María Hinojos en la escritura del guion, consigue que esta no sea una comedia romántica del montón.Cindy (Cassandra Sánchez Navarro) se entera por medio de su mejor amiga Kika que su novio, con quien tiene ya una relación de 8 años y a quien considera un partidazo, le va a entregar el tan ansiado anillo de compromiso en su fiesta de cumpleaños.Agobiada ante tal acontecimiento, cae en la cuenta que en realidad no quiere casarse con él, por lo que decide huir, así viaja a la Ciudad de México, para llegar a casa de su prima Angie (Regina Blandón), a quien no ve desde hace varios años, allí deberá hacer lo que nuca ha hecho, trabajar para sobrevivir, iniciando un nuevo recorrido que la llevará a vivir nuevas experiencias que la llevarán a replantearse lo que en verdad quiere para su vida.El guion de Hinojos toma algunos riesgos en la construcción de esta Cindy cinematográfica y acierta al despegarla de algunas características del personaje del cómic, pero manteniendo su misma esencia, a sabiendas de dejar fuera lo más picante del personaje que es su acidez, el guion construye un personaje sólido y humano, dejando la caricatura para la tira.Pero además le construye un entorno adecuado, con personajes secundarios también sólidos y con una voz propia y una vida que les otorga además de realidad, profundidad, donde se destacan el de Regina Blandón y la abuela de Isela Vega, ambos claves en la reorientación final de Cindy, que si bien se encuentra en medio de una comedia romántica, la definición del personaje no transita principalmente por allí, sino que más bien el género abraza a la historia de la prima que hace Blandón y su noviazgo parcialmente en el clóset con una chica dj (Nicolasa Ortiz Monasterio), en el que Cindy tendrá importante injerencia y viceversa.Así, lo que parecía otra comedia romántica más, mediocre y ordinaria como la mayoría de las que estrenan en nuestros cines, termina siendo una sorpresiva buena película que demuestra que el cine comercial puede ser también un cine de calidad.